區瑞強與鄭子誠分屬老友，不時找他出任演唱會嘉賓。

【星島日報報道】（作者三點水，人如其名，墨水不多，因緣際會，闖蕩江湖，資質平庸，難成大器，音樂世界，享受逍遙。）

近年電視台懷舊音樂節目《流行經典50年》（前名為《流行經典50強》），意外地掀起話題，贏得收視與口碑，它不僅為老歌迷帶來集體回憶，更難得是引起年輕一代注視，可見上世紀八十、九十年代的經典作品，歷久常新。時至今日，隨着唱片工業生態模式丕變，經營愈見困難，更有說廣東歌新不如舊，然而仍有不少有心人努力創作，又或積極保育傳承這些音樂瑰寶。

回看上世紀八十至九十年代，是本地樂壇發展最為輝煌的黃金歲月，當中造就過不少天王巨星，留下了無數經典廣東作品，對比起這十多年來本地樂壇的發展，單是互聯網興起，已令唱片工業生態模式起了翻天覆地的改變，好像上網聽歌方便快捷，予取予攜聽完即棄，加上年輕歌迷聽歌口味轉變、實體唱片銷量銳減，令唱片市道嚴重萎縮，甚至出現廣東歌已死的消極說法。

就此，不少熱愛、維護廣東歌的音樂人、歌手、媒體、學者，甚至愛樂者，都在自己可行的範疇里為廣東歌盡上一己之力，有不住創作發表的、舉辦相關活動的，也有積極保育、教育，將好歌傳承下去的。

談到廣東歌曲的推動和保育，同為電台DJ的區瑞強和鄭子誠各有看法。DJ身分以外，區瑞強同為歌手和唱片公司負責人，上世紀八十、九十年代既是唱片工業發展最蓬勃的年代，也是廣東歌最輝煌時期，他躬逢其盛，嘗過廣東歌豐碩的成果。踏入二〇〇〇年以後，唱片市道每況愈下，在逆境求存的艱難日子里，他同樣置身其中。眼見本地樂壇的重大轉變，他自是感受良多，不諱言本地樂壇這十多年來已出現斷層，歌手青黃不接，唱片公司經營亦愈見困難。回看過往美好年代，有不少唱片公司都擁有自己的錄音室、製作團隊，現時唱片公司因為製作量不足，需要控制開支，所以很多製作都寧願外聘人手，加上實體唱片難賣，為了節省成本和達到更大宣傳效益，許多歌手都不出唱片，改把新歌拍成MV放到網上去，影響所及，不少音樂人因工作機會減少而需轉行，令人可惜。

作為樂壇一分子，區瑞強雖然自小涉獵不同類型的音樂，但同樣熱愛廣東歌曲，寫過、唱過不少流行一時的經典作品，近年在保育傳承範疇上更是不遺餘力，他利用不同工作平台積極推廣，除了在電台節目播放、推薦好的作品外，早年更灌錄了一系列重唱經典的《民歌味道》專輯，旨在將好歌以不同製作模式延續下去。另外，對於有潛質的新一代歌手、樂隊和音樂人，他亦會邀請他們在電台節目獻唱或出任演唱會嘉賓，給予支持和欣賞。

同樣熱愛廣東歌曲、天賦一把磁性嗓音和深受聽眾歡迎的鄭子誠，主持《音樂情人》不覺十三年了。一路走來，他除了沿用節目一貫播放廣東和國語舊歌的形式外，亦嘗試加入不同元素，締造鮮明的個人風格和致力推動好作品。好像在選歌方面，起初他抱持的是與歌迷分享的心態，把自己當年聽歌所得的歡樂和回憶帶給他們，後來發覺所選歌曲對很多聽眾有療瘉作用，可以舒緩他們的壓力和繃緊的心情，因而讓他想到在節目中，滲入一些對人生積極正面的看法。

談到今昔的廣東歌曲，鄭子誠並不認同新不如舊的說法，他認為每個年代的歌曲都有它的存在價值，不過論到歌詞方面，他則喜歡舊歌多一點，尤其是當年黃霑、盧國沾及鄭國江老師等寫的歌詞，充滿美麗畫面，聽歌時既可融情入景，又可學習中文用法，予人深刻印象。　

滿載香港文化特色的廣東歌，也是重要的音樂瑰寶，作為媒體，鄭子誠認為在播歌時，可以對歌曲製作背後的故事，諸如作曲人的心態、歌詞的取材等多作介紹，務求令歌曲變得更為立體化，讓聽眾聽歌時更能融入其中。

自互聯網出現後，確實為唱片工業帶來重大改變，正如「水能載舟，亦能覆舟」，通過它無遠弗屆的功能，任何人都可以很方便地上網得到所需資訊，若能善加運用，它實是一個推廣力量宏大的渠道，但亦因為太容易得到而令很多人不懂珍惜，諸如上網聽歌，只聽兩句，若不喜歡就把它刪除，反而造成負面影響。

廣東歌，在每個港人心中，總有一首陪伴自己成長、走過起伏跌宕歲月的主題曲。當下，即使唱片工業寒冬未過、廣東歌被指新不如舊，但，不少有心人，仍在力撐廣東歌，迎難而上。