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原標題：《創4》《青3》正面對抗，這年頭選秀=作秀嗎？
文/許怡雯
編輯/大風
《創4》和《青3》進入開播第二周，熱搜又被這兩檔節目給統治了。據公開數據顯示，首播當晚《創4》全網收穫了110個熱搜，《青3》則共計搶占160個熱搜。
第一次面臨同期競爭的兩檔節目之間火藥味十足。因此，鋅財經把兩檔節目都看了一遍，發現為了保持住話題度，這兩個節目已經把“周播綜藝”變成了“日更連續劇”。
截止到今天（2月28日），《創4》正片播到第二期，但是算上另外六期，開播11天一共放送9集，基本做到了日更。另一邊，《青3》也通過各種形式的番外保持更新節奏。
可以看到，隨著同類型的選秀節目之間競爭愈發激烈，比拚早已脫離了選秀舞台本身，來到了大眾媒體下的公共輿論空間。得流量者得天下，為了保持話題熱度，節目組不約而同選擇了增加更新次數。
但是，當選秀戰逐漸演變成了營銷戰。偶像選秀也變了味，從選美、選強、選能力變成了賞醜、賞油、賞樂趣。
2月27日晚上，《創4》再次因為拉垮的舞台表演登上了熱搜。曾經的“漢語橋”冠軍大衛和其他三位國外選手一起演唱《少年之時》，過於高亢且不著調的歌聲，讓在場的導師們紛紛摘下了耳返。“創4少年之時舞台救救我的耳朵”的話題也“順利登上了微博熱搜榜。
內娛選手和國際選手的初舞台紛紛以撲街的姿態成為傳播熱點，偶像選秀向著奇特的畫風奔去。以往為偶像實現夢想的熱情和執著，變成了歡樂喜劇人式的闔家歡樂；以往考驗選手個人能力的比賽變成了一場娛樂先行的綜藝。
這種現像是疲軟的內容市場和火熱的資本市場之間的矛盾造成的。中國的偶像產業從2018年開始進入快車道。但是烈火烹油的造星盛宴之下，每個人都在追逐當下的利益，而忽略了整個產業的畸形和與之相伴的危機。
複製《青2》？創造營全員喜劇人
不得不說，《創4》首播畫風和往年相比大相逕庭，讓人頗為意外。此前，創系選秀一直都以華麗的舞美、專業的選手和強大的導師陣容著稱。但是，《創4》開播，畫風陡然從精英高冷範轉變成了娛樂路線。
“辣眼睛”、“油膩”的初舞台表演，讓不少網友高呼“內娛藥丸”，《創4》也被冠上了“創造德雲社”“歡樂喜劇人之漢語橋”等戲稱。
這種開場不禁讓人疑惑，《創造營》真的不行了嗎？
其實不然。通過近乎於舞台事故般的車禍現場來作為傳播熱點，經曆過去年選秀季的觀眾一定覺得這一幕非常熟悉。去年秦牛正威一段靈魂rap“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”爆梗出圈，一個熱點的話題度就抵得上《創3》全季。
這段幾乎可以被寫進中國選秀史的表演，讓各大節目組都意識到魔性營銷帶來的威力。《創4》和《青3》都在往這方面使勁兒。《青3》一上來就搞了一出媒體見面會，擺明了也是想要話題度。但是顯然，《創4》把底線放得更低。
說到營銷能力，鵝廠從《創造101》時期就是好手，人間錦鯉楊超越、不走常規王菊都是成功的營銷案例。但是從《創4》開始，流量的重要性已經壓過了國產偶像選拔的初衷，綜藝娛樂性壓過了競技專業性。
這一傾向從賽制變化和導師陣容上都可以看出來。
《創4》的賽制變化非常大。首先是評級方式的改變，在前幾季導師擁有極大的話語權。學員的級別由、且僅由導師決定。但是今年增加了“撐腰機製”（打投機製），學員和導師一樣擁有投票權，和導師一起決定表演者的成績。其次是成團人數的改變，今年《創4》的成員位恢復到了此前的11人，參賽選手卻縮減到了90人。
可以理解為，賽制的變動讓選秀的競爭味道變淡了：增加學員的投票權，則稀釋了導師的權威；增加了成團人數，則增加了出道的概率。淡化競爭氛圍可以減緩粉絲之間的掐架，更加有助於營造“看秀”的氛圍。
在導師陣營的選擇上，《創4》選擇了兼具國民度、話題度和娛樂性的鄧超和寧靜。和隔壁“桃廠”的Lisa、李榮浩、潘瑋柏等人相比，寧靜和鄧超是大眾演員，兩人的專業背景和偶像並不搭邊，但是綜藝感非常強。
從正片中可以看到，這對組合呈現出的“嚴母慈父”節目效果非常好。在節目上線早期，觀眾對學員比較陌生的情況下，話題性強的導師可以讓觀眾快速進入節目，形成記憶點。事實上，《創4》開播首日收穫微博熱搜共計58個，其中導師占了11個，鄧超的表情包和寧靜的懟人金句迅速成為了觀眾的社交貨幣，形成第一波傳播熱度。
這張來自識微科技的熱詞對比圖可以說明，儘管嚐過“淡黃的長裙”屠榜的甜頭，《青3》依舊在深耕偶像產業，仍然在探討偶像的門檻、偶像的標準這些問題。而從《創造101》一路走到《創4》的創系選秀，已經開始從國民偶像的誕生地變成了網絡笑料的生產商。這不得不被看成是內娛選秀的一種墮落。
概念先行，節目後置
《創4》的另外一個顯著特點就是打出了國際化和多元化的標語。可以看出，節目組在內娛資源匱乏的情況下試圖另闢蹊徑，尋找突破。多元的概念本身也非常適用於當下的時代語境。
但是，地域多元是最淺薄的多元。《創4》雖然引入了國家文化差異的概念，但是整個節目透露出“welcome to China”的標語式和諧，並沒有能夠體現出足夠的地域多元。
要知道，多元化看起來政治正確，卻是一個風險係數特別高的動作。去年歐洲驕傲月，服裝品牌CK簽下了一位黑人、變性、大碼的女性模特，並把她的廣告片掛上了紐約的街頭。但是這一行為卻引來了民眾的抗議，認為CK過於政治正確而宣揚一種醜陋、不健康的生活方式。
多元化可以達成文化的交流，也必然引發文化的衝突，這樣的整個過程才會引發人們對於文化差異性的思考。而實際上，《創4》的多元化安安靜靜，充滿了刻意的友好，哪怕一點日韓偶像文化和本土偶像文化的交融和衝突都沒有出現。
相反，類似CK模特引發的多元爭論反而發生在了隔壁《青3》的現場，“網紅能不能成為偶像”，“胖子能不能成為偶像”，這些聲音再次將人們對於偶像和男團的標準問題拉了出來。
而此前，《創4》曾被曝選角團隊因為招不到合適的選手而被換。這則消息雖然沒有得到節目組的證實，但是一定程度上可以反映出今年節目組在人才儲備上的困境。特別是去年《創3》被《青》搶先開播，又遭營銷壓製，整體效果不如對手的情況下，大量優質的練習生都去了《青你3》。
因此，有人猜測所謂國際化是節目組招不到合適的國內選手時，迫不得已的退路。因此，《創4》的國際化策略也被行業所責：雖然它從節目的角度豐富了觀眾的觀看體驗。但是同時它也為了節目效果，在節目設置和營銷上遷就熱度更高的人，忽略了男團設置的匹配度。
從業者從偶像行業的角度出發，表達了他們對這種行為非常不齒。有相關的從業者小林對鋅財經這麼說：“《創4》這種行為在擠壓內娛的空間，這可能是對內娛偶像生態的一種消耗。”
因此，這又涉及到了內娛偶像產業的另外一個問題：平台在產業里到底能起什麼作用？
中國男團沒有中國平台，孰之過？
在討論這個問題之前，需要明確的一個問題，中國內娛的偶像產業和日韓有著顯著的區別，其中之一就在於，日韓的偶像集中在公司，而中國的偶像集中於平台。
這和兩者的發展曆程有關。日韓的偶像文化比國內發展提早了20年。1996年，韓國已經誕生了HOT、SES等一系列韓國偶像團體鼻祖，造就了韓國娛樂巨頭SM。至今韓國偶像產業已經發展到第三代，形成了SM、YG、JYP三巨頭鼎立、眾多小公司緊隨的局面。
而日本的偶像文化發展得更加早，從上世紀70年代傑尼斯事務所誕生為標誌，推出了小貓俱樂部、SMAP、早安少女組、AKB48，乃木阪46、love live 等一系列成功的偶像企劃。
經過了二三十年的發展，兩個國家的娛樂產業才形成了包括藝人選拔與培訓、內容企劃、製作與宣發、粉絲運維等在內的成熟的偶像體系；以及經紀公司負責內容，電視台負責平台的產業佈局。
眾所周知，韓國三大電視台都有自己的打歌節目，分別是MBC的音樂中心、SBS的人氣歌謠、KBS的音樂銀行。打歌標準是由音源+銷量+觀眾好感度+放送分組成，三個節目對於標準的側重點會有不同，但是無一不是考驗歌手的作品質量、人氣高度和現場表演。
這些打歌平台被歸為歌舞類節目，在主流電視台放送，也成為了國民瞭解藝人的重要平台。憑藉著包括打歌平台在內的一系列產業體系，韓國可以將K-POP發展成為世界範圍內的文化輸出方式。
反觀中國，內娛的偶像產業完全是在18年興起選秀節目後被拔苗助長的。從這個角度來看，把創系選秀作為中國偶像產業發展的轉折點一點也不為過。從《創造101》開始，大批偶像被流水線般製造出來，卻沒有與之匹配的養成系統。
缺失了打歌等展示平台，偶像們不得不去各種綜藝上露臉，幸運的有可能去電影或者電視劇里刷個臉，剩下的就是演唱會和粉絲見面會。帶來的問題是，前面的兩種方式並不能夠展現出愛豆真正擅長的音樂舞蹈能力，後兩者是僅面向粉絲群體的低頻動作，對於影響公眾感知非常有限。
這是國內偶像產業的系統性問題：如果我們選出來的偶像團體連施展的平台都沒有的話，那麼我們選拔、培養他們的意義是什麼？
這個時候涉及到的另一個問題是，誰有能力去彌補這一部分的缺失？在韓國，電視台承擔起了這些責任，和頭部娛樂公司形成了高效的商業合作。在中國，可以很明顯地看出，應該承擔起這份責任的是視頻平台。
一方面，將偶像產業扔上高速帶的是平台、把這些團體“製造”出來的是平台、擁有限定團經紀約的是平台，所以平台應該為這些偶像團體的發展提供機會。另一方面，一個不得不承認的現實是，有追星習慣的年輕人大部分已經不看電視了。視頻平台是他們的主流陣地。因此，視頻平台相較於傳統電視台更有優勢去打造中國的打歌平台，從而完善中國的偶像產業生態。
但就目前來看，《創4》已經背離了選秀的初衷，將選秀舞台變成了一場大型綜藝。
資本是逐利的，所以資本也是短視的。當平台奔著賺快錢的目的，生態問題在他們看來從本變成了末，只要能夠靠三個月的選秀期賺到流量、賺到粉絲、賺到廣告，產業的未來已不在他們考慮的範圍。
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