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原標題：比可愛更高級的形容詞，是長澤雅美
原創 賈麻 新週刊
每每在電視上看到麻醬的笑容，夏天就好像還沒結束。
她與亞紀、吉田禮、淺倉南這些名字重合，一個回眸便能勾起滿滿的青春記憶。
她出現在球場一角，是棒球少年眼裡甲子園般閃閃發光的存在；為了和她在一起，他會不惜借助妖精之力，逆轉未來。
這些年，我們總是只顧著談論長澤雅美的笑容是否好看依舊，臉上皺紋多或者少，腿是不是能成為“都市傳說”，卻沒有留意到轉眼邁進30代的她，已經逐步完成了自己向實力派的轉變。
此次獲獎的Mother中，她收起了笑容，耷拉下嘴角，原本明媚的眼睛也蒙上了一層行尸走肉般的死灰。
她成了寄生在社會、男人身上的蛆，麻木不仁地教唆兒子去殺害親生外祖父母。這樣一個角色讓觀眾們恨得牙癢癢，卻得到了學院派的認可。
就是浴衣、大海和長澤雅美
生活在溫帶海洋性季風氣候中的日本人，對夏天帶有一種莫名的執念。
一碗蕎麥冷面，幾聲蟬鳴，煙火在夏日祭的夜空中綻放，換上浴衣的年輕男女，氣質都能發生180°轉變。太多美好的事物發生在這個季節，以至於用日語書寫“夏天結束了”，都帶有青春散場的遺憾之味。
這些帶有夏日氣息的回憶中，最美好的是什麼？這本來是個因人而異的開放性問題，山下智久卻給出了最正確的回答：“浴衣、大海和長澤雅美”。
的確有那麼一段時間，只要長澤雅美出現在屏幕里，夏天好像就到了。
她是《龍櫻》的苦命學生，為了阻止自己落入黯淡無光的未來而拚命學習，讓東亞學生都對應試教育的熱血意義感同身受。
在那個夏天，我們似乎懂得了，即便沒有考上清北，也要繼續追尋考試以外人生的正解。
《棒球英豪》可以說是漫畫中的神級劇本，安達充平淡的筆觸，將運動、夢想、愛情、親情之間的糾結描繪得十分細膩。
漫畫女主角淺倉南是大家的白月光，電影版中的麻醬則成功扮演了一抹“白日光”。
她太燦爛了，以至於將一百集的動畫壓縮至電影長度註定是個失敗，網友們仍溫柔地給出了接近於7的及格分數。其中，一半分數給自己的青春，一半給到麻醬。
2005年，一個高考，一個甲子園，對日本中學生而言夏天最重要的兩件事，都有長澤雅美在場，撩動了不少年輕的心。隨後，她又迅速轉身投入到更多大IP中去。
再後來，催淚流行金曲《淚光閃閃》一響起，大家滿腦子都是長澤雅美撒嬌地“哥哥”喊成“nini”，還有妻木夫聰隱忍的愛和他們身後無情盛開的九重葛。
這個IP更大的作用，還在於它是日本當紅美少女的試金石。
長澤雅美從“初代星泉”藥師丸博子手中接下了這套水手服，並在10年後將其傳承給如今正當打的橋本環奈，前後自己也紮紮實實地紅了20年。
麻醬搞事業的成功，可以說她和山下智久的求婚CP是功不可沒。
《求婚大作戰》中青梅竹馬兩情相悅，本來是一句告白，戳破窗戶紙就能結束的故事。
可這11集外加一出sp的電視劇，偏要拍他記得她“國小時從鼻孔里噴出牛奶”，“參加畢業旅行還會坐錯巴士”；拍他為了和她在一起借助妖精力量回到過去，卻願意把時間浪費在讓她獲得自己的幸福上。
於是觀眾一邊痛斥山下智久的磨嘰，一邊為“喜歡你”的那麼多種表達方式而哭泣。於是要讓青春不留遺憾，成為了年輕人的信念。
長澤雅美也借吉田禮這個角色，成為了許多人的螢幕初戀。
多年後年輕的影帝菅田將暉憶起青春往事，仍清晰記得學校畢業典禮上放的歌便是《求婚大作戰》主題曲《明天會放晴嗎》，而自己也會不自覺地喜歡上聲音很像長澤雅美的女同學。
這款誕生於明治四十一年的飲料，不斷邀請擁有清爽笑容的美少女來為其標誌性的酸甜口味代言。許多年來，“流水的可爾必思女孩”換了許多代，“鐵打的長澤雅美”卻一直出現在它的廣告中。
也得益於此，每每在電視上看到麻醬的笑容，夏天就好像還沒結束。
是不是一對反義詞
12歲便從35153位選秀參賽者中脫穎而出，獲得“東寶灰女生”的頭銜，出道即巔峰；而後又有強大的影視公司運作，頻頻出演爆款，長澤雅美的演藝道路看似走得幸運又舒坦。
就算是再懵懂的年紀，也能清晰體會這些話語所帶來的不適感。
身高、腿長過人是不爭事實，臉也頗受追捧，這讓長澤雅美無論走到哪，都得背負旁人對其身體的關注。
即便是參演女性主持的節目，一雙長腿還是會被用作調侃的話題。這些時候，她都只能用標準的笑，再一次將尷尬敷衍過去。
一直以來，笑容或許幫她解決了許多事業與生活上的難題，但自身內心的糾結，遠不是面部肌肉運動能輕易解開的。
她同黑柳徹子聊天，說自己度過了一個極漫長又痛苦的20代。
那個時候，她名氣已有，現象級的作品也有，還曾憑藉《在世界中心呼喚愛》在日本大範圍地掀起過一陣陣“世愛熱”。
可她每個“下一個”作品，總會被問起，能“超過世愛”嗎？
她總是被安排和許多年長又經驗豐富的長輩搭戲，前輩們連絲毫差錯都不出，而自己就像個自卑的“外行人”，虛張聲勢，卻又不甘如此。
寫出了《Legal High》和《行騙天下JP》的編劇古沢良太也曾遭遇過靈魂拷問：“你是新垣結衣派，還是長澤雅美派？”
和兩位演員都合作過的編劇自然能很機靈地“答非所問”：“都是。她們的共性是不像藝人，都很樸素。都年紀輕輕而積攢了高人氣，卻又很不安，認為自己何德何能。”
少女偶像的局限大抵如此。過早地被捧上太高的位置，她們做或不做什麼，都是錯誤。
看客將偶像禁錮在自己對她們的想像當中，無時無刻不在窺視和議論，她是要跌落神壇了嗎？她天天這樣笑不假嗎？
某種程度上來說，偶像和好演員就是一對反義詞。前者是用個人魅力去換取愛意，後者卻要使自己隱身，好讓角色活起來。
長澤雅美是勇敢的，她很早就在偶像與演員中做出了選擇。
17歲出演《在世界中心呼喚愛》，她是身患癌症的亞紀。表現女主患病的光頭鏡頭怎麼處理，整個劇組沒有人先提出來。
她只能接受戴頭套吧？她剪髮會哭嗎？或許所有人都在猜忌，所有人都在等這位“東寶公主”主動作出表態。
於是麻醬便剃了。她只是想到自己最愛看的電視劇《金八老師》中，患病的兒子是光頭的，男演員能做到的事，她作為女演員也可以做到。
2000年出道至今，她以年均近5部的頻率共參演了102個作品，絕對稱得上是“勞模”。
邁出無比絢爛的起點後，客串配角，給動畫配音，到舞台劇、音樂劇上去磨礪自己，她這才走上了一名“普通演員”的路徑。
她2014年出演的舞台劇《紫式部日記》是古代才女的唇槍舌劍的現代版本，麻醬也借台詞向大家吐露作為女演員的心聲——
“爾等平庸之輩是無法體會作為美人而誕生的悲劇，根本沒人會去注意我的內心，沒人會認可我的才華，要是我的肌膚狀態不好，倒是馬上就會有一堆閑言閑語出現……”
偶像的蛻變，或許就從那些收視或票房可能不太好的作品中，給觀眾留下了深刻印象的角色開始。
爭議依然會伴隨在她的名氣左右，但我們看到的是長澤勞模在這些作品中呈現出來努力的最大值。
甚至你看，在《唐探》和唐仁搭戲，她不也拿出了真摯的演技來？
幾年前《人物》雜誌約訪長澤雅美，並稱其是“一種樣本式的女性活法”。
在採訪中麻醬談及自己對演員這一職業的看法：“我覺得最棒的地方在於，我並不是代表自己去表達，我在通過我的角色向世界表達其他人的，不一樣的想法。”
常年生活在聚光燈下，長澤雅美卻遠比我們想像的要清醒與冷靜許多。
她意識到“長澤雅美”更像是陳列架上一件華美的商品，其背後站著的，是無數朝著一個方向共同努力的人。這些人的職業、夢想、人生，都與這個名字緊緊相連，他們渺小的聲音，將通過“長澤雅美”這樣一個介質，被更多人聽見。
正因如此，她才會出演Mother，讓人們得以通過一個小家庭的悲劇窺見整個社會。她才會在《銀魂》《王者天下》中賣力出演表情包或武打女星，不斷突破日本漫改的魅力天花板。
而隨著年齡增長，“法令紋變深” “面部發福” “ 長澤大媽”，女明星最大的夢魘也隨著惡劣的罵聲降臨到她身上。
遠離了那個一切皆可原諒的年齡段，她作為普通人的一面顯露出來。但也幸虧有這些觀眾將其從“高顏值”的牢籠中釋放，30+的長澤雅美才徹底地自由起來。
演戲20年了，麻醬再一次擁有了自己的“新粉入坑”作。
那些感歎“達子太可愛”的觀眾，和20年前的粉絲喊出了相同的分貝，但這前後兩者的心境似乎又不盡相同。
長澤雅美定義了可愛的多種維度。
如果長澤雅美確為一個優秀的女性人生範本，那這個範本包括但不僅限於這些內容：
實力與資本的積攢，讓自己選擇的職業對於她來說變成一件僅靠“喜歡”便能堅持下去的單純的事情，年輕時的糾結與擰巴在時光之流中自動溶解。
年齡給她帶來的不止是容貌的輕微改變。早早進入“社會小學”的她終於在某個夏天畢業，她說：“人生是從30歲開始的。”
如今，她能給別人的更多，視野也更寬廣，能夠“像海綿一樣柔和卻又能沁入深處地”接住別人的問候或質疑。
她與阿姨輩的人交好，也同年輕的後輩諮詢困境，繼續幽默、強大、帥氣，以及可愛起來。
Place of Masami Nagasawa FRaU
@長澤雅美otonoco子貓園
