周筆暢出道17年：一場“被打造”和“反抗被打造”的戰爭

　　來源：環球人物

　　“有低穀，

　　才知道高山視野珍貴、不易，

　　不能停止的努力。”

　　當《環球人物》記者請周筆暢回憶錄製《聲生不息》時印象最深的舞台瞬間時，她停頓幾秒——這是她接受採訪時的標準思考時間。

　　“Sally（葉蒨文）姐唱《祝福》的時候吧。”她說，“這算是我第一次現場看她表演，當她站在舞台上唱起這首歌，那個畫面和感覺，有一點點不真實。”

　　1991年，6歲的周筆暢隨父母從湖南移居深圳。那一年，葉蒨文發行了一首紅遍大江南北的作品——《瀟灑走一回》。

　　上世紀80年代末到90年代初，是香港流行音樂的黃金時代，用今天的說法，是真正的“神仙打架”。誰不曾在離別時聽一曲《千千闕歌》？誰又不曾在異鄉深夜唱一段《海闊天空》？

　　讀小學的周筆暢，每晚睡前都會從枕頭下拿出收音機，調到香港的電台節目。在她出道初期，《愛是懷疑》《謝謝儂》都曾是她演唱頻率頗高的港樂作品。

　　“《聲生不息》這個節目開始錄製的時候，就有一種尋找記憶的感覺，以前喜歡的一些歌手，喜歡聽的一些粵語歌，都會勾起很多回憶。”周筆暢對記者說，“就會想到小時候在深圳，看TVB的電視劇，聽香港電台播放歌曲的畫面。”

·2015年，出道10年的周筆暢舉辦“BOOM！周筆暢2015巡迴演唱會”，並在香港紅館連開兩場。

　　誠然，香港音樂中的先鋒創作和人文情懷，影響了一代人的成長與審美，也為一個時代鐫刻下深深烙印。但在歌手周筆暢看來，港樂對她的意義，還不止於此。

　　“以不變的天真，

　　送上熱吻”

　　在“回憶殺”盛行的當下，《聲生不息》有一絲獨特之處——懷舊之餘，節目仍不忘向大眾介紹一些沒有那麼流行卻影響深遠的香港音樂。這也是周筆暢參加節目的目的之一。

　　她說：“我覺得不一定總是要唱那些特別經典的、大家耳熟能詳的港樂。其實一直以來，還是有很多很好的粵語歌，我希望這些歌曲能被更多人聽到。”

　　節目第三期，周筆暢選擇了上世紀90年代末香港組合Swing的《1984》。她用標誌性溫暖聲線將這首相對冷門的《1984》演繹得細緻入微，引發了眾多音樂人和聽眾對這首歌乃至香港音樂的再次思考。

·在《聲生不息》第三期里，周筆暢選擇了香港組合Swing的《1984》。

　　這首歌的誕生經曆頗為有趣。

　　創作之初，郭偉亮給歌曲起名為“1983”，因為那一年的香港娛樂圈巨星雲集。譚詠麟、張國榮、Beyond相繼走紅，《鹿鼎記》《新紮師兄》等電視劇成為經典。

　　然而，填詞人林寶拿到曲子後，覺得“1983”發音很難融入旋律，也不好押韻，便將“1983”改為“1984”。同時，1984年還是中英兩國正式簽署《中英聯合聲明》的年份，香港在這一年邁開了回歸祖國的第一步。

　　因此，在香港回歸25週年之際，在獨屬於香港音樂的綜藝節目中唱響《1984》，自然存在著一種特殊的意義。

　　《1984》的動人之處，不僅僅在於美麗的巧合，其歌詞中的情懷、遺憾和溫暖同樣打動人心。

　　“以最溫暖的聲音，與不變的天真，送上熱吻。”某種程度上，這句歌詞也與周筆暢的職業追求如出一轍。

　　出道17年，經曆過一夜成名，承受過流言蜚語，也實現了自我蛻變，到後來，她選擇回到音樂初心進行創作，心境變了，但溫暖的聲音、內心的天真，沒有變。

·周筆暢為節目練舞的生活照。

　　不止周筆暢，參加《聲生不息》的歌手，都有著一種使命感。

　　74歲再次出山的林子祥，一頭銀髮依然勁歌熱舞的葉蒨文，苦練粵語的李健，還有“90後”曾比特、毛不易，“00後”單依純，不同世代的歌手用不同個性的聲音唱著粵語歌，音樂里有致敬、有懷念，更有傳承。

　　“永沒有終點，

　　那永遠極遠”

　　在《聲生不息》里，周筆暢另一個“出圈”表演，來自她與楊千嬅、單依純合作的《高山低穀》。

　　三位不同代的女歌手，唱著各自職業生涯的故事，構建起一幅時空交錯的人生畫卷。“70後”的楊千嬅唱的是過盡千帆，“80後”周筆暢唱的是峰迴路轉，“00後”單依純唱的則是青春啟航。

·在《聲生不息》里，周筆暢與楊千嬅（中）、單依純（右）合作《高山低穀》。

　　節目錄製間里有一面“語錄牆”，每位歌手都把自己對歌曲的理解和感受寫在便簽紙上，然後貼在牆上。演唱《高山低穀》前，周筆暢寫下：“有低穀，才知道高山視野珍貴、不易，不能停止的努力。”

　　高山，她肯定是見過的，甚至可以說從她第一次出現在大眾視野里，就是一個高峰。

　　到今天為止，當有記者問她覺得自己在哪個時期最火，她的答案依然是“比賽的時候”。那個在評委口中“拯救華語樂壇”的周筆暢，那個唱著《解脫》橫空出世的周筆暢，仍是許多人記憶里抹不去的模樣。

　　低穀，她也艱難地經曆過。

　　出道後發行專輯，當年猛誇她的評委轉而說“完蛋了”；兩次解約，她除了付出違約金的代價，還被不明真相的媒體貼上“難搞”標籤；她有過焦慮，有過不解。

　　為什麼不能單純地唱歌呢？為什麼不能和平地“分手”呢？2005年的周筆暢，是被300多萬票送進娛樂圈的當紅偶像；2008年的她，是在名利場中找不到光亮的困惑者。

　　“現在回看，你覺得最初的10年，內心最大的成長是什麼？”記者問道。

　　“從剛開始不那麼適應這個環境，覺得尷尬、彆扭，到後來慢慢地去知道自己想要什麼吧。”

　　“你想要什麼？”

　　“我要快樂。”她爽朗地唱出了一句歌詞，哈哈大笑起來。

　　但這不是玩笑話，起碼在周筆暢這兒，她認真思考過。“我當然被外界的聲音影響過、搖擺過，其實想明白了，這就是兩條路的差別不是麼？你是願意按照別人想要的路去走，還是要按照你自己喜歡的路去走，就看你覺得哪條路走得更開心。”

　　2012年，周筆暢成立個人工作室，起名為“Begins Studio”，意為開始，或者說是重新開始。

　　“我的性格不是愛出風頭的人，但不代表我是一個沒有個性的人，我做Begins Studio的初衷，就是做自己想做的事情，不管有什麼阻力都要堅定地走下去，讓自己時刻有開始的能力。”

　·2021年，周筆暢參加《乘風破浪的姐姐》第二季。

　　一方面，她對金錢、收入沒什麼概念，一心撲在做自己的音樂上；另一方面，她又承擔著整個工作室的生計，必須對一些執拗的堅持做一點讓渡。她也由此從另一個高度審視了過去的自己。

　　“之前就是自我保護意識強，也不太擅長社交。除了唱歌跟錄專輯，其他的時候都覺得很彆扭，可能也讓公司的人覺得我很麻煩。”

　　很多時候，熱愛是一條很漫長很遙遠的旅途，需要挨過很多不愛的時刻，才能實現。就像《高山低穀》里唱的：“永沒有終點，那永遠極遠。”

　　命運“印下情深故事，

　　更動人”

　　釋然，讓渡，但不妥協。這是現在的周筆暢。

　　汪涵曾說周筆暢是應該生活在“世外桃源”的人，她自己也總是把“佛系”掛在嘴邊。

　　同時，她又是異常執拗的人，她的職業軌跡幾乎就是一場“被打造”和“反抗被打造”的戰爭。以前，她反抗公司的打造；現在，她反抗市場的打造。只是，姿態變了，她變得更有策略和智慧了。

　　“現在做專輯，可能你做出來也不一定會有人知道。我也可以做跟大家一樣的，更娛樂性的東西。但是自己的音樂、自己的專輯，我還是想有更多內容的輸出，有更多自我的表達。”

·周筆暢的專輯《LUNAR》封面。

·周筆暢的專輯《史萊姆》封面。

　　從2013年開始，周筆暢就自己擔任監製創作專輯，她也逐漸嚐試越來越多地自我創作。

　　2017年，她一個人背著鍵盤、電腦、合成器，自駕在漫天飛雪的北海道，創作了《無所事事》等歌曲。“因為純白的地方，不會讓你那麼容易分散注意力。”

　　2019年，她又將目光轉向社會議題。“因為看到了現在女性的一些焦慮，想要做一些表達。”在專輯《LUNAR》里，周筆暢參與了大半作曲，容貌焦慮、性別凝視、尋求獨立，都被她寫進歌中。

· 2019年，周筆暢“LUNAR巡迴演唱會”長沙站現場。

　　區別於剛出道時《筆記》那樣純粹的流行歌曲，今天周筆暢的音樂顯得更為小眾和個性，卻是她真正想做和想表達的東西。

　　她知道“粉絲”會流失，流量會下降，但她在17年的成長裡學會了其中的平衡之道——大隱隱於市。

　　《聲生不息》第一期，周筆暢選了張學友的《夕陽醉了》。她的理由，一是張學友代表著香港音樂的標杆，二是這首歌作曲者是來自台灣的童安格——港樂，也是流行文化融合與交流的集大成者。

　　歌詞里唱著：“印下情深故事，更動人。”這是屬於一個時代的浪漫，也是周筆暢音樂人生的寫照。