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「潮玩教父」Michael Lau 年度首個藝術展 SPLENDID PARK 「璀璨公園」 展覽隆重登陸 K11 MUSEA
K11 MUSEA 呈獻香港當代藝術家兼「潮玩教父」劉建文（Michael Lau）年度首個藝術展 SPLENDID PARK 「璀璨公園」，於 2 月 11 日隆重揭幕，展出近 40 件繪畫及雕塑作品，涵括「花園人」系列（Gardener）、「包裝 - 改變」系列（Package Change）、 「初見」系列（First Encounter）、「自言自語」系列（Soliloquy）、「大師」系列（Master）、「花卉」系列（Flower）、「肖像」系列（Portrait）等多個在其創作歷程上極具代表性的里程碑式系列作品，蓬勃生機恰呼應藝術家談及此展覽理念時篤定的宣言：「能被圍欄阻隔的，便不 算春天」，同時慶祝香港藝術生態百花齊放。
作為上世紀末誕生的「花園人」系列人偶的締造者，Michael Lau 為香港成功塑造了屬於本土的街頭潮流人物群像，以獨立創作人的身分引領了人偶收藏的全球熱潮。過去的二十年間，他沒有停止追逐對記錄大眾文化的理想，在當代藝術領域為自己開闢新的機遇，為「花園人」這一孕育青春、友情與幻想的烏托邦賦予了更具當代性的語境。近年，Michael Lau 追溯其所受藝術訓練，自三維創作轉向繪畫媒介，以分散而統一的視覺符號、介乎抽象與具象之間的美學實踐、對藝術史經典題材與意象玩味十足的超現實解構、挪用與並置，肆意而精準地將個人經驗敘事、積極燦爛的生活哲學於畫面中燦爛呈現，引領觀者從「花園人」走向藝術家心境的花園， 乃至更廣闊、包羅萬象的「璀璨公園」。「璀璨公園」延承了藝術家對社群（Community）探索的初心，並將其自疫情以來對藝術與世界秩序的全新思考融匯其中，既是 Michael Lau 對自身創作生涯的適時回顧，也是向觀眾提出深入探索其藝術世界的誠意邀請。
在藝術展 SPLENDID PARK 「璀璨公園」的入口，「花卉」系列中的新作《百花齊放》（Blossom is Awesome；2022）率先奪人眼球：前景中的白色欄柵與背景濃郁的紅色之間，彩色的群花恣意怒放，似要衝破圍欄，勢 不可擋。而形同人偶手掌的葉片，又彷彿擁抱著阻隔在前的藩籬，憑愛與包容消解隔絕。此幅 畫作亦是藝術家所篤信的理念——春天不會被圍欄阻隔——於畫布的實體呈現。
深入「公園」，同樣出自「花卉」系列的雕塑作品《大花器》（Big Flower Pot；2022）則通過改變生活中常見物的尺寸，提供全新的觀賞視角，探索藝術與生活的邊界。同時，作為栽種花朵重要的「支持系統」（supporting system），尺寸宏大的花器亦流露「公園主人」Michael Lau 的願景，即為觀者澆灌出引人入勝的精神桃花源。
回顧這位當代藝術家精彩的前半生，青春、友情、夢想始終是繞不過的主題。從早期根據自己、身邊好友、街頭個性人物塑造而成的「花園人」系列人偶，到致敬角色在漫畫、電影經典中首次出場的「初見」系列畫作，都顯露出志同道合的社群在藝術家創作中深刻的影響。「初見」系列的靈感源自清朝詞人與學者納蘭性德代表作的名句「人生若只如初見」，而畫作的標題亦恰恰呼應了人們與每個角色「初次相遇」的時間。以作品《1969 年 12 月 15 日》（15 Dec 1969；2022）為例，日本漫畫《哆啦 A 夢》正式開始連載的日期赫然被標注在畫布之上的「標價牌」中， 自實色抽屜中出場的哆啦 A 夢純真活潑，眼中倒映出驚慌失措摔落地上的夥伴大雄——這也是 「初見」系列的標誌——每個角色眼中都倒映著其關鍵夥伴的形象，預示著一段快樂冒險的開展。
展覽中另一件充滿青春與熱血的巨幅畫作《Jordan 本色之牆》（Wall of Jordan；2015），則因其交互式創作廣為人知：創作過程中 Michael Lau 曾透過社交媒體向公眾提問「是甚麼讓你成 為 Jordan?」並從中選取回覆，聯同眾多與著名球星 Michael Jordan 相關的視覺標記融入藝術家預先創作好的 Jordan 肖像中，並由 Jordan 本人簽名完成。作品此前經拍賣籌得善款捐予協青社，用以支持本地青少年透過籃球運動追夢，而藝術家亦通過此善舉，將 Jordan 精神自現 實生活凝鍊至畫布，再而回饋予社群。此次展出亦是《Jordan 本色之牆》時隔 6 年，首度回歸大眾眼球。
「璀璨公園」最隱密的深處，眾多致敬大師的系列作品陳列一室，宛如一個「別有洞天」的驚喜，也重新定義了「公園」的概念。「肖像」系列中，Michael Lau 以一貫幽默的筆觸轉譯 6 位在不同領域拓寬了藝術可能性的先驅形象，並將其標誌性的繪畫「密碼」——花朵、標語、便簽紙、標價牌等元素結合其中，呈現對大師精神的吸取與發展。而出自「大師」系列的兩件圓形畫作《豐乳肥臀》（Busty Belle；2022）及《趾高氣陽》（Puffy Chap；2022），以潮流帽飾盛滿的花朵形象致敬費南多·波特羅，並借背景色彩、陰晴天氣之於感性與理性的社會學指代，調侃性別中的刻板印象。
同樣成對展出的還有致敬大衛·霍克尼經典作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（(Portrait of an Artist（Pool with Two Figures)）的畫作《包裝與兩個人偶》（Package with Two Figures；2019）及其同名雕塑，兩件作品相對而立。Michael Lau 將霍克尼擅長的雙人肖像中體現的二元性解構為兩種媒介的創作，這同時與作品中以標語形式點出的潮玩藏家的 收藏習慣——一個保存，一個把玩（One for keep, one for play）巧妙呼應。
「大師」系列作品《是，我們做到了！》（"Yes, we made it!" ；2020）將各式視覺符號及社會事件融入畢加索《格爾尼卡》（Guernica）的構圖，紀錄了 Michael Lau 於疫情期間的見聞。 Michael Lau 借此作品討論疫情初期荒誕的現實，也寄望人類同心協力渡過難關。「大師」系列最新三聯作《坐看雲起時》（Dolce far niente；2022）致敬法蘭西斯‧培根的油畫《三習作:盧西 安‧弗洛伊德》（Three Studies of Lucian Freud），Michael Lau 保留了人物與空間的張力，並藉 吐舌頭的俏皮花朵消解了原作強調的人物混沌感，營造出一種輕鬆超然的狀態。畫作標題 「Dolce far niente」源自義大利文，意為「無所事事的甜蜜」（The sweetness of doing nothing）， 而中文標題則取自唐代詩人王維的「行到水窮處，坐看雲起時」，皆為疫情之下 Michael Lau 於繪畫中重獲安寧、以樂觀心境坦然面對當下的真實寫照。
SPLENDID PARK 「璀璨公園」 展覽
地點：K11 MUSEA 6 樓 Kunsthalle，K11 Art & Cultural Centre
日期：2023 年 2 月 11 日至 3 月 5 日
時間：星期日至星期四 12PM 至 7PM
星期五及星期六 12PM 至 8PM
入場：免費
備註：場內均設免費英語或粵語導賞團。敬請提前於 K11 MUSEA 網站 或「K11 HK」APP 預約入場。名額有限，先到先得。
藝術愛好者走進參觀 「璀璨公園」的同時，更可參加 K11 MUSEA 於展覽場地內舉辦的一連串特備活動，從療癒身心的瑜伽課程、到親子創意花藝工作坊及兒童音樂課程，沉醉於藝術氛圍， 感受花卉帶來的快樂與希望！
