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《毒舌律師》和《斷網》，香港電影的兩種切面
編輯 / BiBi
運營 / 小餅乾
3月11日，第47屆香港國際電影節正式公佈本年度展映名單，有點熱鬧，但不多。
為期12天的第四十七屆香港國際電影節，今年將選映來自64個國家及地區近200部電影，當中包括9部世界首映、6部國際首映及67部亞洲首映，超過320場於戲院及網上平台放映。
有點互相映照的意思，近期上映的香港本土電影也頗有一種，有點精彩，但不多的意思。
前腳，去年的香港票房冠軍《毒舌律師》上映;後腳，郭富城帶著《斷網》又向我們走來。《毒舌律師》的上映讓子華神的內地粉絲狠狠開心了一把，雖然並未續寫在港的神話，但至少能收穫實打實的票房和口碑。《斷網》就沒那麼順心了，口碑票房雙雙遇冷。
港片回春?
在香港叫做《毒舌大壯》的《毒舌律師》，頗有種當年《戰狼》在內地的架勢。
有《明日戰記》在前，本以為香港本土電影再衝刺票房紀錄會不是一件那麼容易的事。但現實是，香港本土電影的票房紀錄在一年里已經易主多次，空氣中瀰漫著一股回春的氣息。
自從2004年，周星馳的《功夫》刷新票房紀錄之後，香港電影彷彿盛極必衰，進入了一段很長時間的消沉期。在此之前，90年代的香港電影在亞洲乃至世界舞台都有著舉足輕重的份量。
《功夫》的票房冠軍當了12年，2016年，被郭富城、彭於晏等主演的《寒戰2》，才以6682萬票房的成績超越。但後無來者，2016年正是內地市場蓬勃發展的時期，年票房成績454億，票房冠軍——周星馳導演的《美人魚》更是突破了30億大關。
單從電影院的收入來看，香港本土電影低迷的十年，並不是市場在萎縮。香港電影協會（MPIA）的數據顯示，2010年香港本土票房總共13.4億港幣，比2009年的11.2億增長19.6%；從2015年到“新冠”爆發的2019年，香港票房每年都超過了18億港幣。
這塊蛋糕主要被進口大片吃掉了。
2021年，卻又突然換了光景。
先是電影《梅豔芳》砍下6250萬港元票房，再次讓成為亞軍的《功夫》挪了個位置，彷彿發芽鬆土，越來越多的新電影湧出，在榜單上不停留下新的名字。
2022年《明日戰記》一舉拿下香港市場亞洲電影票房冠軍，而這一成績又很快被《毒舌律師》再次刷新。
2023年，電影《正義迴廊》拿下3914萬港幣、《閤家辣》砍下3262萬港幣等等，並且，同時有5部影片突破3000萬港幣票房，香港電影市場開始觸底反彈。2023年賀歲的《毒舌律師》更是讓香港電影進入了1億港元票房時代。
出港不順
走出香港，卻又是另一番景象。
十數年來，高票房的香港電影屈指可數。超過6億票房的香港電影共有11部：2016年的《澳門風雲3》、《寒戰2》和《使徒行者》，2018年的《無雙》，2019年的《掃毒2》、《反貪風暴4》、《使徒行者2》和《葉問4》，2020年的《拆彈專家2》，2021年的《怒火·重案》和《反貪風暴5》。
到了2022年後，很少再有港片賣出特別好的票房成績。
近期的電影也是如此，《毒舌律師》除了上映首日以300萬的微弱優勢壓倒《流浪地球2》成為當日票房冠軍，在上映9天后才堪堪破億，而原本在豆瓣高達8.0的評分也回落到了7.6。《斷網》也是類似的劇情，即使有頭部港片主創班底，獨占了檔期紅利，映前點映口碑良好，看似開局不錯，但在上映僅兩天時間後，《斷網》口碑和票房便紛紛跳水，走勢不佳。
《毒舌律師》和《斷網》，實際上是目前香港電影的兩種切面——前者，某種程度上是安全牌；後者，則是不徹底的創新牌。
有黃子華作為票房號召的主心骨，又有香港票房冠軍的口碑背書，題材也是熱愛香港影視觀眾們會接受的律政題材，《毒舌律師》某種程度上可以看成是：黃金年代結束後，本土香港電影在內地水土不服的縮影。
但由於成本不高，在港收穫票房冠軍，在內地也成功破億的《毒舌律師》依然是以小博大的優秀作品。
而《斷網》則涉及到了新的金融題材，但始終離不開守舊的本質。陣容，依然是郭富城+林家棟，網絡金融犯罪，也還是犯罪，在緊張氣氛的渲染下，總讓人恍然間回到了《寒戰》。其中的網絡犯罪元素也顯得讓人不能信服，引發觀眾的吐槽。
不過，內地市場和香港本土市場的票房不一，老規律了。
早在港片黃金年代時，作為8090一代回憶中經典的《大話西遊》，實際上在香港賣得並不好。彼時，周星馳在剛剛成立的彩星電影公司，賠到結業。在內地卻是另一番景象，盜版碟瘋賣，“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，但我沒有珍惜”充斥在每個校園BBS。
隨著港人陸續出港，越來越多的內地電影帶上了“港味”。但他們的命運也不同，比如，2018年，林超賢的《紅海行動》，在內地市場收穫36.5億人民幣，而在香港本土則只拿下871萬港元。
顯然，港片想在港回春，並不是容易事。
“港片”分路
但經曆過香港電影黃金年代洗禮的人總是忍不住想問一句：香港電影何以至此？
人才斷檔，是很大一部分原因。《明日戰記》在內地的票房已經說明，即使有老面孔，內地市場也不一定買賬了。
近20年來，香港電影人才的斷檔非常可怕，新人導演、新人演員無法扛起市場，依然靠著老中一代支撐。於是劉德華、郭富城、古天樂、劉青雲、張家輝等人反反複複地相互搭配，極少有新人跑出來。
不僅僅是人才斷檔，由於同時期內地市場的全面開花，大量香港電影人紛紛北上，整體的製作能力下滑，市場大環境不斷惡化。隨著技術發展，電影製作的成本在不斷提升，但香港市場並沒有出現任何的增長。為了生存，香港電影不得不開始跟內地合作，憑藉內地的資本，來進行製作上的升級，這也直接導致了香港本土電影的式微，純港片越來越少。
到今天，由於大量人才出走，實際上香港電影早已不局限於香港，而變成了華語電影大盤的一部分。但，大眾在討論香港電影時，依然把目光局限在港內。
自香港電影分道揚鑣，主流的有北上的專注合拍片與留守香港堅守的兩條道路。前者強調“兼容并包”，模糊地域身份，追求文化同構，規避準入障礙；後者則持續去類型化，僅以市場角度觀察，多為小題材、小製作的“自娛自樂”。
前文提到的《紅海行動》就屬於林超賢與內地主旋律的碰撞。
受限於資金，市場等多方面因素留守派的作品開始原地打轉。自香港電影市場成熟以來，已然形成了以動作、懸疑，警匪等題材相互滲透的某種“香港電影”的定式，到今天，也仍然在這個小圈里打轉，難以超越以往的輝煌。
從最初的百花齊放，到內地合拍片時代，再到如今的輝煌不再，香港電影留給內地觀眾無數經典記憶的同時，我們也不得不面對港片式微的事實——記憶中的面孔逐漸老去，平均年齡50+的TVB一代還在挑大樑，吳孟達、廖啟智、陳木勝、曾江等人相繼離世；主題越拍越舊，根本離不開動作片的範疇，卻再也找不到熟悉的無厘頭。
為了挽回港片榮光，陳可辛成立了泛亞洲製片公司Changin’ Pictures，不過他的選擇不再是大銀幕，而是成為流媒體的供貨商。
在首批項目中，擱置多年的《醬園弄殺夫案》也將在與章子怡的合作下拍成劇集。談及為何繞過“製發放”，陳可辛坦言：電影工業本就很難支援“作品”，影院生存壓力之下更會如此，沒法不改行。
顯然，經典港星如同劉德華、梁朝偉，也可以是內地春節檔的重要嘉賓；香港出身的導演如陳可辛、林超賢可以改拍小屏幕，或者大陸合拍片，屬於香港本土電影獨有的東西越來越少。而在香港本土堅守創作的新一代創作者們，卻踏不出舒適圈，才是港片逐漸式微的本質原因。
圖源：微博、豆瓣，侵刪。
